忍者と殺し屋のふたりぐらし声優一覧と演技名場面解説

2025年春アニメとして話題を集めている『忍者と殺し屋のふたりぐらし』では、実力派声優陣による個性豊かなキャラクター演技が作品の魅力を一層引き立てています。

この記事では、『忍者と殺し屋のふたりぐらし』に登場する声優の一覧を紹介し、注目すべき演技シーンについても詳しく解説します。

声優一覧だけでなく、演技の見どころやキャラクターごとの注目ポイントまで押さえたい方におすすめの内容です。

忍者と殺し屋のふたりぐらしの声優一覧

『忍者と殺し屋のふたりぐらし』では、多彩な声優陣がそれぞれのキャラクターを見事に演じ分けています。

くノ一と殺し屋という異色コンビの共同生活を描く本作において、声の演技は物語のテンポや感情の奥行きを支える重要な要素です。

この記事では、各キャラクターを演じる声優とその特徴、演技の魅力について詳しくご紹介します。

草隠さとこ（CV：三川華月）の繊細な感情表現

草隠さとこは、世間知らずで天然ボケな一面を持ちながら、無自覚に人を傷つける危うさも併せ持つキャラクターです。

三川華月さんは、そのアンバランスさを間の取り方や息遣いで巧みに表現しています。

とくに第9話での感情が揺れる場面では、ほとんどセリフがない中でも、目の動きや声の間によって内面の複雑さが滲み出ています。

古賀このは（CV：花澤香菜）の“仮面”の奥の演技

古賀このはは、表向きは普通の女子高生ですが、正体は凄腕の殺し屋です。

花澤香菜さんの演技力はこの“仮面”の二重性を際立たせており、無言の時間やため息ひとつで孤独や怒りを見せています。

また、ツッコミの鋭さもコメディ要素を支えており、静と動を自在に切り替える演技が非常に印象的です。

イヅツミ・マリン（CV：芹澤優）の明るさと元気さ

マリンは明るく元気なムードメーカー的存在で、物語に勢いと笑いをもたらすキャラクターです。

芹澤優さんの演技は、テンポの良いセリフ回しと元気いっぱいのボイスで視聴者に活力を与えています。

ドタバタな展開でも浮かず、キャラのリアルな“若さ”を体現している点が魅力です。

黒（CV：喜多村英梨）のクールな抑制演技

黒は感情を抑えたクールなキャラクターでありながら、その内側には熱さを秘めています。

喜多村英梨さんは抑揚を最小限にした声色で、寡黙であるがゆえの強さと存在感を演出しています。

その無言の圧と、時折見せる感情の漏れが、キャラクターに深みを与えています。

百合子（CV：大久保瑠美）のコミカルなトーン

黒のパートナーである百合子は、見た目のセレブ感と裏腹に軽妙でコミカルな一面を持っています。

大久保瑠美さんの演技は、キャラのギャップを生かす声の使い分けが巧みで、作品に明るいアクセントを加えています。

特に掛け合いのテンポ感が心地よく、コミカルな演技力が光る存在です。

ロボ子（CV：三川華月）の多役の巧みな演じ分け

さとこに似せて作られたロボ子は、無感情な中にも芯の強さを感じさせるキャラクターです。

三川華月さんは草隠さとことの二役を担当し、人間らしさと機械的な冷たさを声だけで鮮やかに演じ分けています。

そのギャップこそが演技力の高さを証明しており、視聴者を引き込む要因になっています。

吉田碧子（CV：小倉唯）の爽やかさと存在感

このはのクラスメイトである碧子は、明るく朗らかな性格で作品に癒しをもたらします。

小倉唯さんの声は、原作よりもキャラの魅力を引き立て、印象に残る存在へと昇華させています。

どのシーンでも空気感を和らげる演技が活きており、物語の緩急を支える役割を果たしています。

草隠ふみこ・草隠みちる（CV：M・A・O、守屋亨香）の緊張感ある演技

さとこの追手として登場するふみことみちるは、物語にスリルと緊迫感を加える存在です。

M・A・Oさんと守屋亨香さんは、静かに迫るような演技で敵役としての威圧感を見事に体現しています。

息をのむようなセリフ回しと間の演技は、物語のシリアスな一面を際立たせています。

注目の演技シーンとその魅力

『忍者と殺し屋のふたりぐらし』では、声優の演技がシーンごとの感情表現に直結しており、作品全体の印象を大きく左右しています。

ここでは、特に印象的だった演技シーンとその演出ポイントについて詳しくご紹介します。

静と動の演技、間の取り方、声の抑揚など、細かな演技の妙に注目してみてください。

さとこの無表情に隠れた感情の揺らぎ

第9話のさとこは、表情をほとんど変えずに心の動揺を見せるという難しい演技が求められる場面でした。

三川華月さんの“沈黙の演技”が光り、目の動きや間の取り方によって、視聴者に緊張と感情のうねりを伝えています。

言葉ではなく、空気の揺れで語る演技力は、このキャラクターの深層心理をよりリアルに感じさせました。

このはの仮面の裏に潜む孤独感

普段は明るく振る舞うこのはが、一人になると表情が一変し、吐息やため息だけで孤独を表現するシーンがあります。

花澤香菜さんの声のトーンは、静けさの中に繊細な感情の揺らぎを描き出しており、「強がりの裏にある弱さ」を見事に表現しています。

“心のノイズ”を聞かせる演技は、視聴者の心に深く響く名場面の一つです。

第1話の忍術アクションで見せた声と演出の融合

物語冒頭、さとこが崖から落ち、熊を葉っぱに変えるというシーンは、キャラクター紹介と世界観提示の両面で非常に重要です。

三川華月さんのボイスは、緊張とユーモアを同時に感じさせる巧みな演技で、物語への導入としての完成度を高めています。

音の間とアクションの融合がテンポの良さとインパクトを生み出しました。

“間”の演技で魅せるシャフトの演出手法

本作のアニメーション制作を手がけるシャフトは、“間”の演出に定評があります。

台詞のない時間に響く環境音や静寂を活かし、声優の微細な演技と絶妙に融合させることで、他作品にはない独特な空気感を醸し出しています。

間の“空白”が感情を語る演出は、視聴者に深い印象を残し、本作の魅力の一つとなっています。

忍者と殺し屋のふたりぐらしの声優陣と演技シーンの魅力まとめ

『忍者と殺し屋のふたりぐらし』は、声優の繊細な演技と、それを最大限に引き出す演出が魅力のアニメ作品です。

三川華月さんや花澤香菜さんをはじめとしたキャスト陣が、それぞれのキャラクターに命を吹き込み、物語の深みを増しています。

日常のユーモアからシリアスな展開まで、声の表現で感情の幅を見せる演技は、視聴者の心に強く訴えかける要素となっています。

また、シャフトならではの間の演出が、声優の芝居と相乗効果を生み出し、他の作品とは一線を画す独自性を確立しています。

忍術・殺し屋という非日常の設定の中で、現実味のある感情表現が盛り込まれており、視聴後も余韻が残る作品となっています。

気になるキャストや印象的なシーンに注目して、ぜひもう一度視聴してみてください。