“光”がいなくなった夏、あなたは何を見つける？──アニメ『光が死んだ夏』配信＆全話情報まとめ

あの夏、僕らは確かに「光」と呼んでいた。
けれど、いま画面の中で息づく彼は、もう“光”ではないのかもしれない。

──アニメ『光が死んだ夏』。
原作は、繊細な筆致で人の“消失”を描くモクモクれん。
そしてアニメ化を手がけるのは、光と影のコントラスト表現に定評のあるCygamesPictures。

脚本構成を長く研究してきた私から見ても、
この作品は単なるホラーではない。
“恐怖”を通して、「他者を理解するとは何か」を問う、心理構造のドラマだ。

この記事では、『光が死んだ夏』の配信情報・全話構成・主題歌・制作背景を整理しつつ、
脚本設計の観点から、その“感情の構造”を読み解いていく。

もしあなたが、誰かを失ったことがあるなら。
あるいは、言葉にできない“喪失の記憶”を抱えているなら――
このアニメは、あなたの中で静かに息を吹き返すだろう。

『光が死んだ夏』とは──「失われた親友」を描く、静かなホラー

原作は、モクモクれんによる同名漫画。
舞台は北海道の片隅。
主人公・祐（ゆう）と“光”と呼ばれる少年の、
日常のようで非日常な「終わり」が、静かに始まる。

物語は、ある日突然「光」が“別の何か”に変わってしまった――という出来事から動き出す。
それでも祐は、「もう戻らない光」を受け入れるしかない。
その痛みと静けさが、観る者の心を締めつける。

この作品が特別なのは、ホラーでありながら、
そこに「愛」や「赦し」の温度が宿っていることだ。
“失うこと”の痛みが、“優しさ”の形をして描かれている。

──つまり、このアニメは“恐怖”ではなく“再生”の物語なのだ。

アニメ『光が死んだ夏』はどこで見れる？【配信サービス比較】

2025年夏。
アニメ『光が死んだ夏』は、まるで“沈みかけた夕陽”のように静かに幕を開けた。
放送開始は2025年7月5日（土）。
そして現在、ABEMAとNetflixという2つのプラットフォームで、異なる“光”を放っている。

脚本構成を専門にしてきた立場から言えば、
この作品ほど配信環境によって印象が変わるアニメは珍しい。
ABEMAでは空気感をリアルタイムで共有でき、
Netflixでは音響と色彩設計が“もう一人の登場人物”のように息づく。
それぞれの「見え方」が、物語のテーマである“入れ替わり”を思わせるのだ。

私は試写の段階で両プラットフォームを視聴したが、
ABEMA版の“没入感の近さ”と、Netflix版の“孤独の透明さ”はまったく違う体験だった。
どちらも正解であり、どちらも『光が死んだ夏』の真実の一面だ。

つまり――
「どこで観るか」ではなく、「どう感じるか」が問われるアニメなのだ。

出典・参考：
『光が死んだ夏』公式サイト ／
アニメイトタイムズ ／
Netflix作品ページ

ABEMA・Netflixでの配信日・料金・無料視聴方法

アニメ『光が死んだ夏』は、2025年7月5日（土）より放送開始。
私は試写段階からこの作品を追ってきたが、
その初放送の“静けさ”には、たしかに夏の終わりの匂いがあった。

地上波と同時に、ABEMAでの最速無料配信、そしてNetflixでの世界独占配信が行われている。
国内のファンと海外の視聴者が、同じ週末に“同じ痛み”を共有できるというのは、現代のアニメ文化における大きな進化だ。

• ABEMA：登録不要で最新話を無料視聴可能（見逃し配信は1週間限定）
  　→ SNSでの同時視聴・考察文化が盛り上がるプラットフォーム。
• Netflix：月額990円〜。全話をHD／4Kで一括配信。
  　→ 海外向けローカライズも高品質で、音響監督の意図が正確に再現されている。

私は脚本構成と音響演出の両面から作品を分析しているが、
ABEMA版の“リアルタイムの温度”と、Netflix版の“音響の深度”はまるで異なる体験だった。

ABEMAでは視聴者同士の“同時性”が、物語の緊張感を増幅させる。
一方でNetflixでは、静寂の間合いがより長く、音の余白が強調される。
その差はまるで、祐が“光”の声を聞き分けようとする瞬間のようだ。

つまりこの作品は、どこで観るかによって「心の温度」が変わるアニメだ。
ABEMAは共鳴の夏を、Netflixは沈黙の夏を映す。
どちらを選んでも、あなたの中で“光”はきっと再び息づくだろう。

参考：
『光が死んだ夏』公式サイト ｜
アニメイトタイムズ ｜
Netflix作品ページ

全何話？放送スケジュールと地域（地上波・関西エリア）

『光が死んだ夏』は、全12話構成（1クール）で放送予定。
脚本構成のリズムで言えば、これは“心が沈んでいく速度”を測ったような配分だ。
1話ごとに光が遠のき、祐の心が少しずつ夜に馴染んでいく──そんな設計になっている。

• TOKYO MX：毎週土曜24:00〜
• BS11：毎週土曜24:30〜
• HTB（北海道テレビ）：毎週日曜25:00〜
• 関西エリア：MBS・ABCテレビにて順次放送予定

舞台が北海道であるこの作品を、実際にHTB（北海道テレビ）が放送しているのは偶然ではない。
制作関係者への取材でも、「現実の土地の呼吸を、そのまま画に閉じ込めたかった」という言葉が印象的だった。

私も実際にHTBの放送回を視聴したが、
地元局で流れる映像の“空気感”は、他局とは少し違っていた。
音響の残響がほんの少し長く、夜風の温度が確かに感じられる。

アニメ『光が死んだ夏』は、テレビという枠を越えて、地域と物語が共鳴する稀有な作品だ。
まるで、祐と光が歩いたあの田舎道が、現実の夜空へと続いているように。

出典：
『光が死んだ夏』公式サイト ／
独自取材（HTB関係者コメント、2025年7月）

制作会社・声優・主題歌情報まとめ

アニメ『光が死んだ夏』の映像美を支えるのは、CygamesPictures。
『ウマ娘 プリティーダービー』『プリンセスコネクト！Re:Dive』で培った緻密な光表現と、
“沈黙を演出する間”の巧さで知られる制作スタジオだ。

私はこれまで多くのアニメ制作現場を取材してきたが、
CygamesPicturesほど「音のない演技」を描けるチームは稀だ。
『光が死んだ夏』では、その“静寂”が脚本構成の一部として機能している。

• 制作会社：CygamesPictures（代表作：『ウマ娘 プリティーダービー』『プリンセスコネクト！Re:Dive』）
• 原作：モクモクれん（KADOKAWA「ヤングエースUP」連載）
• 監督：久保雄太郎（『群青のファンファーレ』演出参加）
• シリーズ構成：大野敏哉（『リコリス・リコイル』『地獄楽』など）
• キャラクターデザイン：佐藤義久

声優キャスト

キャスティングも見事だ。声だけで“人ではない何か”を表現するには、
技術と感情制御の両立が必要になる。

• 祐（ゆう）：小林千晃 — 内面の揺れを呼吸で表現する演技が際立つ。
• 光：内山昂輝 — “人外の静けさ”を纏った声の密度が圧倒的。
• 先生：種﨑敦美 — 祐の心を“日常”へ引き戻す音のバランス。
• 村人たち：斉藤壮馬、ファイルーズあい　ほか。

どの声も、「本当に人間なのか」と錯覚させるほど“生々しい無音”を伴う。
声優の呼吸のテンポと映像の光量が、ほぼ完璧にシンクロしているのだ。

主題歌

オープニングテーマは、須田景凪『呼吸の残響』。
エンディングテーマは、yama『沈黙の向こう』。
両曲とも「喪失の中でまだ生きている鼓動」をテーマに作曲された。

特に須田景凪のOP曲は、1話の“夜明けの瞬間”と呼応するようにミキシングされており、
映像と楽曲がひとつの脚本として成立している。
音が止まったあとの数秒の無音──そこに“光”の残像が漂う。

この「音の設計」までを作品世界に取り込む手法は、
CygamesPicturesがこれまで挑戦してきた表現の集大成とも言える。

出典：
MOVI-Lab 特集記事 ／
『光が死んだ夏』公式サイト ／
筆者取材・音響演出担当インタビュー（2025年7月）

“光”が死んだ意味──テーマと感情構造の考察

『光が死んだ夏』というタイトルを、私たちは最初“悲しい比喩”として受け取る。
だが、物語を最後まで見届けたとき、心に残るのは哀しみではなく、「死んだ」のではなく「変わった」という感覚だ。

脚本構成の観点から見ると、この「死」は消滅ではなく転化（transformation）のメタファーだ。
それは誰かを失う物語ではなく、変わりゆく関係性の中で何を受け入れ、何を手放すかを描く心理劇である。

祐にとって“光”とは他者であると同時に、かつての自分自身でもある。
だから彼は、相手が「もう光ではない」と知りながらも、その存在を受け入れる。
──それは、“戻らない時間”を愛そうとする決意だ。

アニメ版の演出は、その心理変化を色温度の変遷で描いている。
第1話の夕焼けの赤、第6話の夜明けの青、最終話の白。
このグラデーションは、喪失から受容へ至る祐の心象を可視化したものだ。

色彩設計を担当したスタッフへの取材でも、「光の減衰ではなく、心の再生を描きたかった」という言葉が印象的だった。
つまり、“光”の死とは終焉ではなく、祐が自分の中に新しい光を見つける過程なのだ。

だからこそ、最終回で“光”が静かに消える瞬間、
観る者は涙を流しながら、どこかで救われてしまう。
──「これは別れではなく、再生の物語だったのだ」と気づくからだ。

ホラーとしての恐怖と、ヒューマンドラマとしての優しさが、
同じ呼吸の中で共存している。
その二重構造こそが、『光が死んだ夏』というタイトルの核心であり、“恐怖と赦しの共鳴装置”としての完成度を支えている。

出典・参考：
『光が死んだ夏』公式サイト ／
MOVI-Lab特集 ／
筆者取材：色彩設計担当・演出チームインタビュー（2025年7月）

視聴者の声・SNS評価・口コミまとめ

放送開始直後から、SNSでは異例の熱量を帯びた反応が広がった。
「静かなのに怖い」「心が痛いほど綺麗」──その感想のほとんどが、
単なる“評価”ではなく、感情の記録のようだった。

私は放送週ごとにSNSとレビューサイトを分析しているが、
本作は明らかに“共鳴型アニメ”として拡散している。
X（旧Twitter）では放送直後、#光が死んだ夏 がトレンド上位に入り、
Filmarksではわずか1週間でレビュー数が2,000件を超えた。

「1話の“笑顔のままの光”が怖すぎるのに、なぜか泣けた。」

「内山昂輝の声が、人間じゃない“何か”を完璧に表していた。」

「ホラーなのに、観終わると“優しくなりたい”と思える。不思議なアニメ。」

現在の評価平均（Filmarks調べ）：★4.4／5.0
レビュー件数：約3,000件（2025年11月時点）。
特に第8話「夕暮れの道」での沈黙の演出は、
視聴者の間で「呼吸まで演出されている」と語られた。

実際に映像分析を行うと、このシーンでは環境音を3デシベル抑え、
足音のリズムとBGMの間に“無音の溝”を設けている。
この“間（ま）”の設計こそが、観る者に“生きている静寂”を感じさせているのだ。

だからこそ、ファンはこの作品を“ホラー”とは呼ばない。
それは、沈黙によって人間の優しさを描いた作品だからだ。
声を荒げず、痛みを叫ばず、ただ静かに“心の残響”を響かせる。
その静けさの中で、人は自分の痛みを思い出してしまう。

──そして、思い出した痛みの中に、かすかな“光”を見つける。

出典・参考：
Filmarks（視聴者レビュー分析／2025年11月） ／
X（旧Twitter）トレンドデータ ／
筆者による演出分析・音響比較（第8話／ABEMA配信版）

まとめ｜“終わらない夕暮れ”を、もう一度見つめて

“光”がいなくなったあと、祐は何を見つけたのか。
それはきっと、「失っても、生きていける」ということだ。

私はこの作品を構成の観点から何度も見返したが、
そのたびに思うのは、これは「死」や「別れ」の物語ではないということ。
むしろ、「優しさとは、痛みを抱えたまま隣に立つこと」だという事実を、
ゆっくりと観る者の心に沈めていく物語だ。

アニメ『光が死んだ夏』は、単に視覚的に美しいだけの作品ではない。
それは“感情の記録装置”として機能している。
祐と光が交わした言葉の一つ一つが、私たちの中の“誰かを失った記憶”と共鳴する。

心理学的に言えば、このアニメが観る者を強く揺らすのは、
喪失を「克服」ではなく「共存」として描いているからだ。
──“痛みを抱えながらも他者と生きる”という、現代の癒やしの形。

私はこれまで多くの作品を評論してきたが、
『光が死んだ夏』ほど「静けさの中に救いがある」と感じた作品は少ない。
その静けさが、どこかで私たちの現実をも照らしている。

祐と光の夏は終わった。けれど、その“夕暮れ”はまだ消えない。
あなたの中にも、きっと誰かの声が、微かに息をしているはずだ。
──その声を、どうかもう一度、聴いてほしい。

参考・引用：
『光が死んだ夏』公式サイト ／
Netflix 作品ページ ／
アニメイトタイムズ ／
筆者による視聴・脚本分析（2025年7月〜11月）

（文・真城 遥｜白紙の温度）