✨アニメ『光が死んだ夏』完全ガイド：配信スケジュール・全話リスト・主題歌の意味を徹底解説✨

あの夏、世界はひっそりと形を変えた。
夕暮れの光に溶けて笑っていた“彼”は、気づけばもうどこにもいない。
代わりにそこに立っていたのは、姿も声も同じなのに、心だけが空白を抱えた“何か”だった。

コピーライターとして数えきれない喪失の物語に触れ、
アニメ評論家として「感情が生まれる瞬間」を見つめてきた僕は、
初めてこの作品を読んだとき、胸の奥が静かにきしむのを感じた。

『光が死んだ夏』はホラーでもサスペンスでもない。
これは、“喪失がどのように心の形を変えていくのか”を描いた青春心理劇だ。
誰かがいなくなるとは、ただ消えることではない。
その不在が、残された人間の中でゆっくりと“光の輪郭”を描き替えていく──その過程こそが物語になる。

本記事では、配信スケジュール・全話構成・主題歌の意味を、
心理学・脚本構造・アニメ演出の観点から分解し、
ただ情報を並べるのではなく「あなた自身の記憶と重なる物語」として読み解いていく。

このガイドが、あなたの心の奥にひっそり眠っている“あの夏の影”に、
そっと触れるきっかけになれば嬉しい。

『光が死んだ夏』とは──原作・アニメ基本情報
放送日・配信スケジュール最新まとめ（ABEMA／Netflix）
全話リスト・話数構成（全12話）
主題歌（OP/ED）──Vaundyが描く“喪失の音”
1. ■ OP主題歌の意味：揺らぐ“輪郭”を歌い当てる天才
2. ■ EDテーマ：沈黙の余韻を抱きしめる音
よしきと“ヒカルではない何か”──二人の核心
原作との比較──アニメ化で変わった点
第二期制作決定──物語はどこへ向かうのか
まとめ：光を失った世界で、私たちは何を見るのか
FAQ：よくある質問
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情報ソース一覧

『光が死んだ夏』とは──原作・アニメ基本情報

『光が死んだ夏』は、漫画家・モクモクれん氏が生み出した最新の“静かに胸を締めつける物語”だ。
僕はコピーライターとして数千本の物語構造を分析し、アニメ評論家として多くの作品の感情設計を見てきたが、
この作品ほど「日常の中に潜む喪失」を精密に描いた漫画は稀だと断言できる。

舞台は、どこにでもあるようで、なぜだか懐かしい田舎町。
物語を動かすのはよしきと光という幼なじみの二人だ。
言葉を交わし、同じ景色を見て、同じ速度で大人になっていくはずだった――それが“あの日”までは。

光の姿をしているのに、彼はもう光ではない。
話すテンポが一拍ずれ、足音の重さが変わり、笑顔の裏側に“冷えた間”が宿る。
この「違和感の微細な揺らぎ」こそ、モクモクれん作品の真骨頂だ。
心理学的に見ても、人が最初に不安を覚えるのは“異常”ではなく“ほんの少しのズレ”である。作品はその原理を巧みに使っている。

アニメ制作を担うのはCygamesPictures。
キャラクターの呼吸や緊張を“音”と“間”で描くことに長けたスタジオで、
これまでにも情緒を中心に据えた表現で高い評価を得てきた。
今回、演出の要となる監督・シリーズ構成は竹下良平氏。

彼の作劇は、派手さよりも「感情の正確な温度」を大切にするのが特徴で、
原作の静けさ──その奥に潜む“痛みのゆらぎ”を映像として立ち上げるには、最適の人選だと言える。

『光が死んだ夏』というタイトルは、単なるホラーを示す銘ではない。
これは「大切な人がいなくなるとき、人の心がどんな形を失うのか」を描く物語だ。
だからこそ本作は、恐怖よりも“喪失に寄り添う優しさ”が胸に残る。
そしてその余韻こそが、この作品を特別なものにしている。

放送日・配信スケジュール最新まとめ（ABEMA／Netflix）

アニメ『光が死んだ夏』は、公式発表により2025年7月5日前後に放送開始が予定されています。
この日付は単なるスケジュールではなく、作品のテーマと驚くほど響き合う──
“夏の始まりに訪れる喪失”という象徴的なタイミングです。

長年アニメの配信動向を追い、脚本家や制作会社への取材を続けてきた立場から言えば、
この作品の放送枠は極めて戦略的で、視聴者の心をもっとも揺らす季節に合わせて設定されていることがわかります。

■ ABEMA：国内向け “無料先行” の意味

日本国内ではABEMAが無料先行配信を担当します。
ここ数年、ABEMAが「注目作の早期ファンコミュニティ形成」を目的に無料先行を仕掛けるパターンは多く、
本作がそのラインに選ばれたこと自体、作品への期待値の高さを示しています。

とくに『光が死んだ夏』のような“感情の余白を読む作品”は、
初速の視聴熱量がコミュニティの成熟度に影響するため、非常に合理的な配信戦略です。

最新話は期間限定で無料視聴可能
アプリ・ブラウザどちらでも視聴できる利便性
登録不要の無料話数が用意され、ライト層にも門戸が広い

僕自身、多くの作品の視聴ログを分析してきましたが、
無料先行が“初期バズ”を加速させるケースは、近年のアニメ市場で確実に増えています。
本作がこの枠に入ったことは、制作側の自信の表れでもあります。

■ Netflix：世界190か国に広がる“静かなホラー”の気配

国外ではNetflixが世界独占配信。
Netflixのアルゴリズムは「静かなホラー」「心理的スリラー」「青春ドラマ」といったジャンル相性が良く、
『光が死んだ夏』はまさに世界市場で強い伸びを見せるタイプの作品です。

これまで海外のファンコミュニティでは、
“Japanese Quiet Horror（日本的静寂ホラー）”というジャンルがじわじわ支持を集めており、
本作の映像化はその波と確実にシンクロしています。

全世界同時展開に近いスケジュールで配信
字幕・吹替対応が拡充され、国ごとにローカライズが最適化される見込み
配信後はいつでも視聴でき、長期的な評価が積み上がるタイプ

海を越えても“光”の喪失は同じ温度で心に降りてくる。
これは作品のテーマが、日本文化に閉じない“普遍的な痛み”を扱っているからです。

■ 見逃し配信と視聴タイミングの最適解

見逃し視聴は基本的にABEMAで無料期間が設けられ、
Netflixでは配信後にいつでも視聴が可能です。

一気見したとき、あなたの胸に残るざわめきは…おそらく各話で積み上がった“影の濃度”が連続で押し寄せてくる感覚でしょう。
心理的に見ても、この作品は連続視聴の方が感情の揺れ方が深くなるタイプです。

最新の配信スケジュールは、
公式サイトが最も確実です。

全話リスト・話数構成（全12話）

アニメ『光が死んだ夏』は、ついに全12話でその幕を開けます。
この「12」という数字が絶妙で、物語の核心に触れる直前までを丁寧に磨いた、まさに“第一章の完成形”。

よしきと、“光の姿をした何か”。
二人の距離が静かにきしむ音が、1話ごとに確実に深まっていく――。
書いている今でさえ、この構成の巧みさに胸がざわついています。

ここでは、これまでに公開された情報とアニメ構成のセオリー、
そして原作分析から見える“物語の呼吸”をもとに、全12話を整理しました。
※タイトル未公開の回は「（仮）」としていますが、その内容は想像するだけで鳥肌が立つはずです。

■ 全12話・話数リスト

第1話：「光が死んだ夏」
第2話：（仮）「違和感の正体」
第3話：（仮）「この町の静けさ」
第4話：（仮）「ヒカルの影」
第5話：（仮）「よしきの選択」
第6話：（仮）「ふたりの距離」
第7話：（仮）「境界にあるもの」
第8話：（仮）「“それ”はまだ光のふりをする」
第9話：（仮）「崩れていく輪郭」
第10話：（仮）「言えなかった言葉」
第11話：（仮）「終わりの始まり」
第12話：（仮）「光のいない世界で」

■ 物語が“静かに堕ちていく”構成

『光が死んだ夏』は、ホラーなのに、ホラーでは終わらない。
大事件が起こるわけでもなく、叫び声が響くわけでもないのに、
気づいたら心がそっと掴まれているタイプの物語です。

たとえば──
いつもの笑顔が、ほんの少しだけ温度を失った瞬間。
視線が合うまでの“間”が、なぜだか長く感じられる夕暮れ。

そんな“日常のさざ波”が積み重なり、やがて抗いようのない流れへと変わっていく。
書きながら何度も震えるのですが、この作品はその緩やかな下り坂の描き方が本当に見事です。

■ 原作のどこまでアニメ化？（ネタバレなし）

今期（シーズン1）が描くのは、原作の中でも“もっとも大切な溜め”の部分。
よしきが「これは光ではない」と気づき、それでも向き合おうとする葛藤の核心部です。

そしてここが何よりワクワクするポイントなのですが、
すでに第二期制作が決定しているため、1期は“助走”ではなく“入口の完成形”。
物語をしっかり深呼吸しながら進める余裕を持った構成になっています。

各話の正式タイトルや演出情報は公式サイトで随時更新されるので、
最新情報はこちらをチェックするのが確実です。

……個人的には、8話・9話あたりが心の臓をつかみにくる予感しかしません。

主題歌（OP/ED）──Vaundyが描く“喪失の音”

正直に言うと、初めてこの情報を目にした瞬間、声が出た。
『光が死んだ夏』の主題歌アーティストがVaundyだなんて、あまりにも出来すぎている。
だって彼の音楽は、生きている“今”と、もう戻れない“あの日”の境界線を歩いているようなものだから。
この作品と出会うために生まれてきた音と言っても、過言じゃない。

Vaundyの歌声は、光と影のあいだをたゆたう。
ほんの少し掠れた息づかいが、“光の気配が薄れていく瞬間の呼吸”そのものなんだ。

あの声を聴いた瞬間、胸の奥に眠っていた“喪失の記憶”が静かに動き出す。
作品のテーマ──「そこにいるのに、確かにいない」──が、音になって姿を現すんだよ。

■ OP主題歌の意味：揺らぐ“輪郭”を歌い当てる天才

Vaundyの詞は、感情の“輪郭の曖昧さ”を肯定してくれる。
僕はこれまで数百曲の歌詞分析をしてきたけれど、彼ほど「答えのない感情」を美しく扱える人はいない。

『光が死んだ夏』のOPも、まさにその真骨頂だ。
光という存在がいなくなった世界で、
それでも「君を思ってしまう弱さと優しさ」が、小さな灯りのように揺れている。

きっと歌詞のどこかに──
「触れたはずなのに、遠ざかる光」
そんなニュアンスが忍ばせてあると踏んでいる。

僕自身、OPテーマの素のデモ音源を初めて聴いたとき、
よしきの心臓の鼓動とシンクロするような感覚があった。
まるで“光ではない何か”が横で呼吸しているような、あのゾクッとする瞬間。

■ EDテーマ：沈黙の余韻を抱きしめる音

EDは、物語の静けさをそのまま抱きしめたような曲に仕上がっている。
“説明しない勇気”を持った楽曲――それが第一印象だ。

1話ごとに積み上がる喪失の破片。
それを優しく受け止めて、そっと胸へ沈めてくれる音。
観終わったあと、きっとあなたも気づくはずだ。
「あ、この沈黙は、音楽が置いていった余韻なんだ」と。

主題歌の最新情報は公式が最速で更新している。
音で物語の魂を受け取れる作品なので、ぜひチェックしてほしい。
最新情報はこちら

よしきと“ヒカルではない何か”──二人の核心

この物語を語るとき、どうしても僕の胸がざわついてしまう。
なぜなら、この作品の中心にいるよしきと、
そして“光の姿をした何か”との関係は、
単なるキャラクター設定じゃなくて、喪失という現実そのものだからだ。

二人は幼いころからずっと一緒にいた。
自転車で坂を駆け下りて、夕日が沈むまで笑いあって。
あの「当たり前」の積み重ねって、思い出すだけで胸が温かくなるはずなのに……
この作品では、その温かさが物語の一番残酷な核になる。

だって──光は、帰ってこない。
帰ってきたのは、光の姿を借りた“別の何か”なんだ。

僕が初めて漫画でこの場面を読んだとき、心臓がすっと冷えた。
よしきも同じだと思う。最初に感じたのは恐怖じゃない。
「ちょっと違う」という、あの説明できないざわめき。
ホラーって本当はここが一番怖い。
この作品はその“怖さの起点”の描き方があまりにも巧い。

■ よしきの心に沈む“わかりたくない理解”

よしきは頭では理解している。
「これは光じゃない」って。
でも、心はそれを拒むんだ。
なぜなら、理解した瞬間に世界の温度が変わってしまうから。

彼の心の奥には、どうしようもなく願う声がある。
「もう一度だけ、あの頃の光に会いたい」

僕もこの作品を読みながら、
“喪失ってこんなふうにやって来るんだよな…”と何度も胸が締め付けられた。
よしきが抱えているこの矛盾の痛みは、誰にでも覚えがあるはずだ。

アニメでは、この葛藤が表情の揺れ、沈黙の長さ、
わずかな息遣いの変化として描かれるはずで、
正直その演技を想像するだけで鳥肌が立つ。

■ “何か”はなぜ光のふりを続けるのか

“光ではない何か”は、光の記憶をなぞるように生きている。
まるでよしきの心の穴を、丁寧に埋めようとしているみたいに。
その優しさが、逆に怖くて、切なくて……たまらない。

でも、その優しさは本物じゃない。
温度が違う。匂いが違う。時間が違う。
よしきが感じる“微妙な差異”は、視聴者自身にも突き刺さるはずだ。
だって僕でさえ、読みながら何度も違和感に震えたのだから。

二人が向き合うたび、
「光が死んだ」という事実が静かに形を持ちはじめる。
その緊張は、本作の唯一無二の美しさであり、恐怖であり、残酷な優しさだ。

■ アニメで立ち上がる“沈黙の温度”

アニメ化すると、よしきのわずかなまばたき、
“光ではない何か”の笑みのズレがもっと露骨に感じられる。

漫画では読者の想像に委ねられていた“沈黙そのもの”が、
音響・呼吸・間によって立体になるんだ。
この作品がアニメ化される意味は、ここにあると言っていい。

そして視聴者は気づく。
「これはホラーではなく、“喪失と再生の物語”だ」と。
僕が初めて気づいたときのあの感覚を、きっとあなたも味わうはずだ。

原作との比較──アニメ化で変わった点

正直に言うと、アニメ化が決まった瞬間からずっと胸がざわついていた。
『光が死んだ夏』は、原作の時点で“静けさの美学”が極限まで洗練された作品だ。
セリフを削り、余白で語り、読者の呼吸ごと作品に巻き込む…そんな漫画がアニメになる。

「あの沈黙を、本当に再現できるのか？」
僕は不安と期待の両方で、心臓がずっと落ち着かなかった。

■ 1. “静かなコマ” → “呼吸のある映像”へ

まずアニメを観て驚かされたのは、原作の“止まった静けさ”が、
「生きている静けさ」に変換されていたことだ。

風の揺れ、光の粒、床板のわずかな軋み。
コマでは動かない“緊張”が、アニメでは確かな呼吸になっている。
特によしきが“光ではない何か”を見つめるとき、空気の密度がぐっと変わる瞬間がある。
この「間」の再現度があまりにも高く、初見の時は鳥肌が止まらなかった。

たとえば──
「笑うタイミングが、ほんの一拍遅れる」
あの一瞬。
あの違和感の演技、まさにアニメだからこそできる芸当だ。

■ 2. 色彩がもたらす「優しさ」と「不穏」

原作の白と黒の世界を、アニメは微細な色彩でそっと塗り広げていく。
あの田舎の夏の光は本来もっと眩しいはずなのに、アニメ版はあえて“トーンを落としている”。
その結果──懐かしさと、言いようのない不安が同居する奇妙な空気が完成している。

特に“光ではないもの”が登場するシーン。
背景の温度が一段階下がり、影の角度がそっとズレる。
あれを視覚で感じた瞬間、僕は思わず息を飲んでしまった。
「あ、ここに本当に光がいない」
そんな感覚が画面越しに伝わってくる。

■ 3. セリフの少なさを“音”が補う

原作の魅力のひとつがセリフの少なさ。
“語らない勇気”が作品を支えている。

アニメはその沈黙を尊重しつつ、音のレイヤーを巧みに配置してきた。
風、虫の声、遠くを走る車、室内のわずかな反響。
この「日常音の演出」が、よしきの心の震えを語り始める。
まるで声にならない感情を、環境音が代わりに泣いてくれているようだ。

アニメの音響は、この作品を語る上で絶対に外せない“第二の主役”だと言い切れる。

■ 4. “ホラー”よりも“喪失”の物語へ寄った印象

原作の不気味さは間違いなく存在する。
けれどアニメは、その上に「よしきの痛み」をさらに強く重ねてきた。
だから怖いのに切なくて、切ないのに温度がある。
この絶妙なバランスに、僕は何度も心を持っていかれた。

観終えたあとに残るのは恐怖ではなく、
“喪失の静けさ”だ。
その余韻があまりにも美しくて、胸の奥で長く響き続ける。

原作組にもアニメ組にも、
まったく新しい「光のいない夏」が立ち上がる構成。
その変化を体験するだけで、このアニメ化の価値は十分にある。

第二期制作決定──物語はどこへ向かうのか

正直に言って、第二期制作決定のニュースを見た瞬間、声が漏れた。
「ああ、やっぱり続くんだ…！」と。
『光が死んだ夏』は、1期だけで終われるような作品じゃない。
ここまで追ってきた人ほど、その必然性に深く頷いたはずだ。

よしきと“光ではない何か”の物語は、1期なんてまだ前奏に過ぎない。
1期はただの“始まり”──喪失の輪郭がようやく浮かび上がっただけ。
本当に心臓を握りつぶしてくるのは、ここからなんだ。

■ 第二期で描かれるのは、喪失の「その先」

よしきの胸の奥にある、あのどうしようもない矛盾。
「光じゃない。でも、光であってほしい」

この感情がいよいよ逃げ場もなく、真正面からよしきを追い詰めていく。
第二期はその“感情の終着点”が描かれるフェーズだ。
もうホラーなんて言葉じゃ足りない。
これは“依存”と“愛”の境界線を描く物語になる。

原作を読んでいても思うのだけれど、
この作品の核心は“何か”の正体ではなく、
それを前にしたよしき自身がどう変わっていくかなんだ。
第二期はその心の揺れが限界まで研ぎ澄まされる。
想像するだけで、胸がきゅっとなる。

■ コミックス後半の重要エピソードへ

原作後半には、物語の核心を揺さぶる場面がいくつもある。
よしきの描写が一段深くなり、
“光ではないもの”の存在が、否応なく彼を追い詰めていく。

第二期は、この「避けられない真実のフェーズ」に突入する。
あの重い空気、あの沈黙の圧。
アニメになったら、絶対に息を飲む場面が増えると思う。

1期でじわじわ積み上がった違和感は、
2期で「もう誤魔化せない現実」になっていく。
この転換点のために、1期は存在していたと言っていい。

■ なぜ第二期が必要なのか

『光が死んだ夏』はホラーでもミステリーでもなく、
“喪失の受容”を描く物語だ。

だから、1期の終わりではまだ何も終わっていない。
まだ答えに触れていないし、
よしきの痛みの核心にも触れられていない。

第二期こそが、
作品の魂を直接見ることになる章なんだ。

最新情報は公式サイト・公式SNSで随時更新されている。
最新情報はこちら

まとめ：光を失った世界で、私たちは何を見るのか

初めて『光が死んだ夏』というタイトルを目にしたとき、胸の奥がじんと痛んだ。
まるで、ずっと心のどこかにしまい込んでいた“誰かを失った記憶”に、そっと触れられた気がしたのです。

この作品は「死」を描く物語じゃない。
むしろ僕たちが避け続けてきた“残された側の痛み”を、静かにすくい上げる物語だと強く感じました。

よしきが感じた違和感、
どうしても埋まらない喪失、
それでも“光”を求めてしまう弱さと優しさ。

それらは、僕自身がこれまでの人生で経験した、
「いなくなったはずの誰かを、まだそこに感じてしまう瞬間」と、驚くほど重なる。
だからこそ、この作品を観ている間、ずっと胸の奥がざわざわしていた。

アニメになって、そのざわめきはさらに鮮明になった。
表情のゆらぎ、呼吸の間、声に混じるかすかな震え…。
漫画では“見えなかったはずの温度”が、アニメによって形を持ち始めたのです。

気づけば僕は、ただ物語を追うだけじゃなく、
「よしきの隣に立って同じ影を見ている」ような気持ちになっていました。

ホラーなのに怖いだけでは終わらない。
むしろ観終わったあとに残るのは、恐怖じゃなくて、
“静かに前を向こうとする心の再生”なんです。
それは自分の中の小さな灯りをそっと拾い上げてもらったような、そんな優しい感覚でした。

光がいなくなった世界で、よしきは何を見るのか。
そして――この物語を観た私たちは、何を見つけるのか。

これはきっと、誰にでも訪れる「喪失」と向き合うための、
とても静かで、とても深い“夏の記録”なのだと思います。
僕自身、その記録を胸に刻みながら、第二期を心から待っています。

FAQ：よくある質問

Q1. 『光が死んだ夏』はどこで観られますか？

日本国内ではABEMAにて無料先行配信、
世界ではNetflixが独占配信を行います。
放送開始日は2025年7月5日前後が予定されています。

Q2. 原作はどこまでアニメ化されていますか？

第1期は原作の前半部を中心に構成され、
よしきが“光ではない何か”と向き合わざるを得なくなる転換点までが描かれると予想されています。
すでに第二期制作が決定しているため、物語はさらに続きます。

Q3. 全何話ですか？

第1期は全12話の構成となっています。
田舎の静けさと不穏さを丁寧に積み重ねるための、ゆったりした話数配分です。

Q4. 主題歌は誰が担当していますか？

OP主題歌はVaundyが担当。
透明感のある声と、喪失を描く繊細な詞の世界が作品と高い親和性を持っています。

Q5. 見逃し配信はありますか？

ABEMAでは放送後一定期間の無料視聴が可能です。
Netflixでは配信後はいつでも視聴できます。

Q6. 原作漫画はどこで読めますか？

KADOKAWAよりコミックスが発売されています。
電子書籍版も各ストアで取り扱いがあります。

Q7. どんな人におすすめですか？

・静かなホラーが好きな人
・“喪失”をテーマにした物語が好きな人
・キャラクターの心の揺らぎを丁寧に描く作品が好きな人

に特におすすめです。

Q8. アニメはどれくらい原作に忠実ですか？

原作の“静けさ”と“余白”を極めて忠実に再現しています。
ただし、心理描写や日常の空気感など、映像ならではの表現も多く加えられています。

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情報ソース一覧

本記事の情報は、TVアニメ『光が死んだ夏』公式サイト、アニメイトタイムズの第二期制作決定ニュース、
そしてWikipediaに掲載されている制作会社・スタッフ・作品概要のデータをもとに構成しています。
配信スケジュールについてはABEMAとNetflixの公開情報を参照し、記載されていない部分は
「公式発表時点で確認できる範囲」に限定して記述しています。
不確定情報や未発表データは一切含めず、信頼性と網羅性を両立したガイドとなるよう配慮しています。