忍者と殺し屋のふたりぐらし原作はどこまで？アニメとの違いも解説！

『忍者と殺し屋のふたりぐらし』の原作漫画はどこまで進んでいるのか、そしてアニメ版との違いが気になるという方は多いでしょう。

2025年現在、原作漫画は第5巻まで刊行されており、アニメはその終盤まで描かれた全12話が放送済みです。

本記事では、原作の進行状況とアニメとの相違点を比較しながら、それぞれの魅力や楽しみ方についても詳しく解説します。

原作漫画は第5巻まで！最新刊の内容と今後の展開は？

『忍者と殺し屋のふたりぐらし』の原作漫画は、2025年3月時点で第5巻まで刊行されています。

この第5巻はアニメ放送に合わせたアニメ化記念の特装版も登場し、ファンにとって注目の1冊となりました。

では、最新刊にはどのような内容が収録されており、今後の展開はどうなるのでしょうか。

原作第5巻の発売日と収録内容

第5巻は2025年3月27日に発売されました。

通常版のほか、アニメ化記念特装版が同時発売され、こちらにはカラーイラスト集や特典ペーパーが付属しています。

収録内容としては、アニメで描かれた第10話〜第12話の原作に該当するエピソードが含まれ、主人公たちの関係性がさらに深まりつつも、いくつかの謎や伏線が残される構成となっています。

原作はどこで終わっている？第6巻の可能性は？

第5巻のラストでは、新キャラクターの登場や謎の組織に関する伏線が提示されており、物語が次の展開に向けて動き出す雰囲気を感じさせます。

しかし、第6巻の発売は現時点（2025年7月）で未定です。

読者の間では「完結ではなく、続きがあることを示唆している終わり方だった」という声もあり、連載再開または続刊情報の発表が待たれている状況です。

連載状況と今後の展望

原作は「電撃大王」にて連載されており、休載の告知や打ち切りの情報は公式には発表されていません。

このため、今後も物語が続く可能性は十分あると考えられています。

アニメ化により新たなファン層が拡大したことで、原作の続刊やスピンオフの展開にも注目が集まっています。

アニメは原作のどこまで？最終回の内容を整理

TVアニメ『忍者と殺し屋のふたりぐらし』は、2025年6月26日に第12話（最終回）が放送されました。

全12話構成で、テンポよく物語を展開しながら、原作の雰囲気やキャラクターの関係性をしっかり描いています。

では、このアニメ版は原作のどこまでを描き、どのようなエピソードが最終回に盛り込まれていたのでしょうか。

アニメ第12話は原作5巻のどこに該当？

アニメの最終話となる第12話は、原作コミックス第5巻の終盤に該当します。

具体的には、しのぶとちさとの関係が一段と深まる日常のワンシーンをベースに、アニメ独自の演出を加えて締めくくられました。

原作の流れに忠実でありながら、視覚的・音響的に感情がより強く伝わる構成が印象的でした。

アニメの最終回で描かれた原作エピソード

最終話では、ふたりが共同生活を通して少しずつ歩み寄る様子が丁寧に描かれており、原作の“静かな空気感”を再現しつつも、アニメならではのエモーショナルな演出が光りました。

一部にはアニメオリジナルのセリフや構成も見られ、原作ファンにとっても新たな発見がある構成となっています。

特に、原作で伏線として張られていた場面がより明確に演出されており、原作未読の視聴者にも伝わりやすい形になっていました。

アニメは“完結”したのか？それとも序章か？

アニメ最終回は一応の区切りを見せていますが、物語としては「完結」ではなく「一区切り」といった印象です。

第6巻以降で明かされるであろう謎や新キャラとの関係性については触れられておらず、未回収の伏線が多く残されています。

このため、ファンの間では第2期制作への期待が高まっている状態です。

原作とアニメの違い①：「間」の演出とテンポ感

『忍者と殺し屋のふたりぐらし』は、日常系コメディと殺伐とした過去を持つキャラたちのギャップが魅力の作品です。

この世界観を成立させている要素のひとつが「間（ま）」の演出であり、原作とアニメではこの表現方法に大きな違いがあります。

それぞれの表現手法の特色を知ることで、より深く作品を楽しむことができます。

原作はコマ割りと余白で笑いを演出

原作漫画では、「静けさ」や「気まずさ」などの空気感を描くために、コマの間や余白が非常に効果的に使われています。

セリフが一切ないページや、視線の動きだけで感情を伝えるコマ運びなど、読者が空気を読むことに没入できる演出が特徴です。

この“間”があるからこそ、ボケとツッコミのギャグもシュールに際立ち、作品全体の静かなユーモアにつながっています。

アニメは演出とテンポの良さで魅せる

一方でアニメ版では、SE（効果音）、声優の間合い、カメラの動きなどを駆使し、テンポよく展開する演出が中心です。

原作の“間”をそのまま映像化すると間延びしてしまうため、テンポ重視の構成にアレンジされています。

特に、ちさとのクールなセリフやしのぶの天然発言には絶妙な間の取り方とリアクション演出が加わり、アニメならではの“動きの笑い”を生み出しています。

どちらがより魅力的？“間”の捉え方で分かれる楽しみ方

原作では「想像力で補完する静かな楽しみ」があり、読者自身がテンポを決めて読むことができます。

それに対し、アニメは演出で緩急をつけてくれるため、テンポの良いコメディとして分かりやすく楽しめるのが魅力です。

どちらにも違った“間の美学”があり、作品の空気感を味わうという点では原作もアニメもそれぞれの良さが際立っていると言えるでしょう。

原作とアニメの違い②：キャラクターの心理描写

『忍者と殺し屋のふたりぐらし』では、しのぶとちさとの不器用ながらも心を通わせていく姿が物語の核心にあります。

その中でも注目すべきなのが、キャラクターの内面描写の方法です。

原作とアニメでは、この心理描写に対して大きく異なるアプローチが取られています。

モノローグ重視の漫画vs演技力で魅せるアニメ

原作漫画では、しのぶやちさとの心理がモノローグや表情の変化を通じて丁寧に描かれています。

彼女たちが口にしない思いを、行間から読み取るスタイルは、読者に想像の余地を残す静かな表現となっており、余白の多い演出と相まって独特の味わいがあります。

一方、アニメでは声優陣の演技が心理描写の核を担います。

小倉唯さん演じるしのぶと、M・A・Oさん演じるちさとの掛け合いには、キャラの緊張感や微妙な感情の変化が繊細に表現されており、よりダイレクトに感情が伝わってくる構成です。

登場人物の内面の伝わり方の違い

原作では、内面の揺れや葛藤を「静かに見せる」手法が中心です。

特に、ちさとの過去に対する葛藤や、しのぶの天然な裏にある気遣いなど、セリフに現れない部分が物語の深みを増しています。

対してアニメでは、台詞回し・間の取り方・BGMなどが心理描写に厚みを加え、視聴者の感情移入をストレートに誘導します。

これは特に感動シーンやギャグの緩急に効果的であり、作品としての完成度を映像表現で引き上げていると言えるでしょう。

受け手によって変わる“伝わり方”の体験

原作は内省的なキャラの心を「読む」体験であり、読者自身の感情や経験と照らし合わせながら理解していく構造です。

一方アニメは、演技と演出でダイレクトに感情を届けるスタイルで、より共感しやすく、感情の余韻を感じやすい作品として成立しています。

どちらが優れているというより、受け手の好みやその時の気分によって楽しみ方が変わるのが、この作品の奥深い魅力だと感じます。

原作とアニメの違い③：サブキャラと百合感の描き方

『忍者と殺し屋のふたりぐらし』は、しのぶとちさとの同居生活を中心に描かれる作品ですが、その背景には個性的なサブキャラや微妙な距離感が魅力の百合要素も散りばめられています。

原作とアニメでは、この2つの要素の見せ方に大きな違いがあり、作品の印象にも影響を与えています。

それぞれの違いを掘り下げて見ていきましょう。

漫画のシンプル構成とアニメのオリジナル要素

原作漫画では、サブキャラクターの出番は最小限に抑えられており、物語の主軸はあくまで「ふたり」の関係性に集中しています。

その分、キャラひとりひとりの言動が印象的に描かれており、ミニマルな構成が心理描写を際立たせています。

一方、アニメでは「ロボ子回」などのように、オリジナルエピソードや演出を取り入れ、サブキャラの魅力を視覚的に引き出す工夫が施されています。

百合表現は原作が繊細、アニメは明示的

本作には恋愛としての百合というより、不器用な関係の中に“恋愛感情かもしれない何か”をにじませる描写があります。

原作では、その距離感が非常に繊細で、視線の交差や言葉にならない想いを読者が感じ取るような余白のある描写がされています。

一方アニメでは、表情のアップやセリフの間、演出の明示性によって百合的なニュアンスがよりはっきりと描写されています。

“関係性”の演出に込められた方向性の違い

原作はふたりの関係性を“言葉にしない”ことで、余韻や想像の余地を大切にする構成となっています。

アニメではそれを視覚的・聴覚的に具体化し、視聴者に分かりやすく伝える工夫がなされており、「この関係、ちょっと特別かも」と感じさせる距離感がより強調されています。

この違いにより、原作では静かな愛着を、アニメでは共感と高揚感を味わえるようになっており、どちらにもそれぞれの良さがあると言えるでしょう。

忍者と殺し屋のふたりぐらし原作とアニメの違いまとめ

『忍者と殺し屋のふたりぐらし』は、原作漫画とアニメでそれぞれ違った魅力を持つ作品です。

どちらも「しのぶ」と「ちさと」の関係を丁寧に描きつつ、異なる演出方法で読者・視聴者に訴えかけてきます。

ここでは、両者の違いを総括しつつ、それぞれの楽しみ方をあらためて整理していきましょう。

どちらも魅力が異なるから両方楽しめる！

原作は、余白と静けさの中にキャラクターの個性と関係性をにじませる、繊細な演出が光る漫画です。

一方アニメは、テンポの良さや声優の演技力、BGM・効果音といった視聴覚的要素で感情を引き出すメディアとしての強みを発揮しています。

どちらが“正解”というわけではなく、両方の違いを楽しむことで作品世界をより深く味わうことができます。

今後の展開に期待！第6巻＆アニメ2期の可能性

現在、原作漫画は第5巻まで刊行されており、第6巻の発売は未定です。

一方アニメは原作第5巻終盤までを描き切った構成で、第2期の発表は2025年7月時点で行われていません。

とはいえ、未回収の伏線や新キャラの登場など、続編につながる要素は多数残されており、今後の展開には大いに期待が持てます。

まとめ：好みに応じて作品を楽しもう

もし、空気感や心理描写の細かさをじっくり味わいたいなら、まず原作漫画から読むのがおすすめです。

逆に、キャラの掛け合いやテンポの良い演出を軽快に楽しみたいなら、アニメから入るとスムーズに作品の世界観に浸れます。

そして、両方を体験することで、二人の関係性の深さと物語の魅力が立体的に感じられるのが本作の真骨頂。

今後の続報にも注目しつつ、原作・アニメともに長く楽しめる作品であることは間違いありません。