忍者と殺し屋のふたりぐらし｜漫画とアニメの違い＆アニメは何巻まで？

『忍者と殺し屋のふたりぐらし』は、独特な世界観とキャラクターのやり取りが魅力の作品で、アニメ化によってさらに注目を集めています。

この記事では、原作漫画とアニメ版の違いを徹底比較し、どこまでアニメ化されたのか、続きは漫画の何巻から読めばよいのかを詳しく解説します。

これから視聴・読書を始めたい方、アニメの続きが気になる方は必見です。

『忍者と殺し屋のふたりぐらし』アニメは漫画のどこまで？

アニメを見終わって「続きが気になる！」という方にとって、漫画のどこから読めばいいかは非常に重要なポイントです。

また、原作ファンからすれば「どこまで忠実にアニメ化されたのか？」も気になるところでしょう。

このセクションでは、アニメがどこまで原作をカバーしているのか、具体的に解説していきます。

アニメは第1巻〜第3巻までを映像化

2025年4月から6月にかけて放送されたアニメ『忍者と殺し屋のふたりぐらし』第1期は、全12話構成となっており、内容は原作漫画の第1巻〜第3巻の終盤までをカバーしています。

原作のエピソードをほぼ時系列通りに再現しつつも、テンポよくまとめられており、冗長な描写をカットしてテンポを整える演出が光ります。

第3巻のラストで一区切りとなるエピソードをもって、アニメ第12話も終了しており、ここがアニメ版と原作漫画の分岐点になります。

第4巻からがアニメの続きに該当

「続きはどこから読めばいいの？」という疑問に対する明確な答えは、第4巻からです。

第4巻では、新キャラの登場やふたりの関係性に変化をもたらす事件が描かれ、物語は新たな展開に入ります。

特にマリンというキャラクターの登場は、原作ファンからも高い評価を受けており、アニメ視聴者もぜひチェックしたいポイントです。

つまり、アニメでこの作品にハマった人は、第4巻から読み進めることで違和感なくストーリーを追うことができます。

漫画とアニメの違い｜演出とテンポに注目

同じ物語でも、媒体が違えば伝わり方が大きく変わるのが『忍者と殺し屋のふたりぐらし』の魅力です。

特にこの作品は、演出やテンポの差が印象に残るため、漫画とアニメで異なる体験が味わえます。

ここではその違いを丁寧に掘り下げていきます。

漫画は「間」と余白で笑いと感情を表現

原作漫画は、コマの使い方が非常に巧みで、「間（ま）」を活かした演出によって、シュールで静かな笑いを引き出しています。

例えば、ツッコミもセリフもない1コマがあることで、読者が余韻を感じたり、勝手に意味を補完してしまうような設計がされています。

こうした作風は、読むペースを自分でコントロールできる漫画ならではの体験です。

アニメはテンポ重視＆音響・演出で補完

一方でアニメ版は、テンポの良い構成が際立っています。

特にギャグシーンのテンポや、静かなシーンの「間」を音響やSEで補完する演出が効果的です。

また、シャフト制作による映像的な遊びも加わって、漫画では伝わりにくい微細な表情の変化や空気感を補っています。

そのため、アニメは映像と音で「間」を再構成してテンポよく展開し、視聴者の集中を切らさない工夫がなされています。

このように、同じストーリーでも媒体によって受ける印象が異なるのは、この作品の大きな楽しみのひとつです。

キャラクターの描かれ方の違い

『忍者と殺し屋のふたりぐらし』は、登場人物の魅力に大きく支えられている作品です。

そのため、キャラクターの描写方法の違いは、アニメと漫画を比較するうえで見逃せないポイントとなります。

媒体ごとのアプローチの差が、感情の伝わり方や人物の印象にどう影響しているのか、詳しく見ていきましょう。

漫画は淡白な描写が内面の余韻を強調

漫画版では、表情の変化が最小限に抑えられ、内面の動きや心の機微を余白や沈黙で表現する手法が特徴です。

あえて説明を省き、読者に読み取らせるような演出が多く、静かなトーンの中にキャラクターの奥行きがにじみ出ています。

この演出により、キャラの一挙手一投足に重みが生まれ、読後にじんわりと感情が残る構成になっています。

アニメは声優の演技で感情がより明確に

一方、アニメでは声優による演技が加わることで、キャラクターの感情表現が明確かつダイレクトになります。

特に主人公ふたりを演じる花澤香菜さんと三川華月さんの演技は秀逸で、感情の振れ幅が映像と一体となって観る者に届きます。

漫画では表情が乏しく見える場面でも、声や間の取り方でキャラクターの感情が立体的に伝わるのがアニメならではの魅力です。

こうした違いは、原作を先に読むかアニメから観るかでも受ける印象が変わってくるため、両方体験することでより深くキャラの魅力を味わえるはずです。

百合要素と関係性の描写の違い

『忍者と殺し屋のふたりぐらし』は、ジャンルとしてはコメディでありながら、ふたりの距離感や感情の交差に「百合的な魅力」を感じるファンも少なくありません。

この「曖昧で繊細な関係性」の描き方は、漫画とアニメでアプローチが大きく異なるため、注目すべき要素のひとつです。

ここでは、両者の違いを具体的に解説します。

漫画では視線や距離でさりげなく表現

原作漫画では、キャラ同士の物理的な距離感や、何気ない視線の交差、日常の小さな気遣いといった要素を通して、関係性の深まりが描かれています。

明確に恋愛を描いているわけではありませんが、読者が「これは百合では？」と感じる余地が多く残されている点が魅力です。

この余白の美学が、漫画版ならではの味わい深さを生んでいます。

アニメではセリフや演出でやや明示的に描写

一方、アニメ版ではその繊細な関係性が、やや明示的な表現で視聴者に伝わるよう演出されています。

たとえば、照れた表情にフォーカスするカットや、セリフに感情のニュアンスを込める演技など、内面をより明確に伝える手法が目立ちます。

それにより、ふたりの関係にドキッとさせられるシーンが増え、百合的な雰囲気を明快に楽しめる仕上がりとなっています。

さりげなさを重視する漫画と、演出で強調するアニメ――この違いは、どちらの媒体で作品を楽しむかによって感じ方が大きく変わる部分です。

スタジオ・シャフトの演出が光るアニメ版

アニメ版『忍者と殺し屋のふたりぐらし』の魅力は、ストーリーやキャラクターだけではありません。

制作を手がけたスタジオ・シャフトならではの独自演出が、作品の世界観に鮮烈な個性を与えています。

ここでは、視覚的な演出を中心に、アニメ版で特に注目すべき映像表現の工夫を紹介します。

光と影を活かした独特な世界観演出

シャフト作品の代名詞ともいえるのが、大胆なライティングと構図です。

本作でも、日常のシーンにあえて強いコントラストの影を差し込んだり、画面全体の色味でキャラの感情を表現したりと、ビジュアルで物語の空気感を強調しています。

その結果、原作にはなかった「静けさの緊張感」や「非日常的な空気」が新たに生まれています。

日常と非日常の境界を視覚的に表現

物語の本質は「殺し屋と忍者の、ゆるい同居生活」ですが、そこに時折入り込む非日常感が、この作品の独特な魅力です。

アニメではその境界を、シーン切り替えのエフェクトや、不自然なアングルやズームを駆使して、視覚的にくっきりと描き分けています。

特に緊張感の高まる場面では、セリフが少なくても映像だけで感情が伝わる構成になっており、演出力の高さが際立ちます。

このように、シャフトらしい「映像で語る手法」がアニメ版ではふんだんに使われており、原作とはまた違った深みを楽しむことができます。

忍者と殺し屋のふたりぐらしの違いと魅力を総まとめ

ここまで『忍者と殺し屋のふたりぐらし』のアニメと漫画の違いを比較しながら紹介してきました。

同じストーリーでありながら、それぞれの媒体が持つ表現方法の違いによって、まったく異なる魅力が生まれていることがお分かりいただけたと思います。

このセクションでは、その違いと楽しみ方を総まとめとして整理します。

アニメで世界観にハマったら、漫画第4巻からが必読

アニメは全12話で、原作第3巻のラストまでをカバーしています。

そのため、アニメの続きが気になる方は第4巻から原作漫画を読み始めるのがベストです。

第4巻以降では、新キャラクターやふたりの関係性に変化を与える展開が次々と登場し、作品世界がさらに広がっていきます。

静と動、異なるメディアで楽しむふたりの暮らし

漫画版は、淡々とした静けさの中にシュールな笑いや感情の余韻を楽しめる「読書体験」を提供してくれます。

一方アニメ版は、テンポの良さや声優・映像・音楽が融合した「映像体験」によって、作品の新たな一面を引き出してくれます。

それぞれの良さを知ることで、『忍者と殺し屋のふたりぐらし』という作品の奥行きと可能性をより深く感じられることでしょう。

もしアニメで興味を持ったなら、ぜひ第4巻から原作を手に取ってみてください。

漫画でしか味わえない“間”や“静けさ”が、ふたりの暮らしに新しい魅力を添えてくれるはずです。