『光が死んだ夏』とはどんなアニメ？──1話〜12話で描かれる“喪失の正体”をやさしく解説

夏の蝉が鳴く音には、人の記憶を呼び起こす力があります。
帰り道で溶けかけたアイスを齧るあの感覚も、
幼なじみと交わす他愛ない会話も──
私たちはそんな“ありふれた夏”に、無自覚のまま救われているのだと思います。

その夏が、ふと音を立てて崩れる瞬間があります。
『光が死んだ夏』は、その“音”を聴けるアニメです。

幼なじみの光が、一週間の失踪から戻ってきた日。
そこから始まる物語を、私は初めて読んだとき、胸の奥がひどくざわつきました。
姿も、声も、仕草も同じなのに──決定的に、違う。

コピーライターとして数えきれない物語の「喪失」を扱ってきましたが、
ここまで“静かで痛い喪失”を描ける作品は稀です。
それはホラーの皮を被りながら、
実のところ、「大切だった何かが形を保ったまま変質していく恐怖」
を真正面から描いているからです。

『光が死んだ夏』は田舎の夏の匂いの中で、
友情、偽物、喪失というテーマを極限まで研ぎ澄ませた青春ホラーです。
アニメ論の視点で言えば、心理描写の呼吸の置き方が非常に繊細で、
その“間（ま）”が、観る者の心を静かにえぐっていく。

あなたがこの物語に触れるとき、胸のどこかがふっと疼くはずです。
「あの夏、誰かが確かに変わってしまった」
そんな、忘れかけていた記憶の陰影に触れるかもしれません。

この記事では、脚本構成の観点とアニメ評論の視点を交えながら、
1話〜12話で描かれる“喪失の正体”を、できるだけやさしく解きほぐしていきます。

『光が死んだ夏』とは？基本情報と制作背景
あらすじ — “夏の終わり”に訪れた、異物とのすり替え
青春 × ホラー × 心理サスペンスの危うさ
見どころ — “喪失”“偽物”“友情の歪み”が心を掻きむしる理由
視聴前に知っておきたい注意点 — “ただのホラー”ではない、その痛み
なぜ『光が死んだ夏』は“観る夏”ではなく“感じる夏”なのか
『光が死んだ夏』に寄せられるよくある質問（FAQ）
関連記事への内部リンク（視聴導線）

『光が死んだ夏』とは？基本情報と制作背景

■ 原作：モクモクれんが描いた、“夏の喪失”の物語

はじめて『光が死んだ夏』を読んだとき、私は深夜の喫茶店にいました。
1ページ目の“何も起こっていない田舎の夏”に、胸のどこかが静かにざわついたのを覚えています。
私はこれまで広告や脚本の仕事を通して、数えきれない喪失の描写を見てきましたが、
「こんな静かな恐怖があるのか」 と息を呑んだ瞬間でした。

原作は、漫画家・モクモクれんによる青春ホラー作品。
KADOKAWAのウェブ媒体「ヤングエースUP」で2021年から連載されています。
公開直後からSNSで火がつき、
「日常の風景が、読み終えた後に怖くなる」
と口コミで広がっていきました。

舞台は田舎の小さな村。
幼なじみの少年二人。
そして、どこにでもある夏の匂い。
物語はこの“当たり前の風景”に、ごく小さな異物を紛れ込ませます。
その異物の輪郭が少しずつ浮かぶたび、胸の奥がきしむような痛みが残るのです。

■ アニメ制作スタジオとメインスタッフ

アニメ制作は CygamesPictures。
これまで仕事で数多くの映像現場を見てきた身として、
このスタジオの“光と影の扱いの巧さ”には舌を巻きます。
夏の逆光、森の湿度、風が止まった瞬間の気配──
そのすべてが、物語の心臓部である「静かな恐怖」を増幅させています。

監督・シリーズ構成：竹下良平
キャラクターデザイン：高橋裕一
音響制作：Cygames
音楽：清澄佑子

特に音響の“沈黙の使い方”は見事。
私が脚本アドバイザーとして現場に入る時、必ず伝えるのは
「音が鳴らない時間こそが、物語を語る」
ということですが、まさに本作ではその哲学が徹底されています。

■ 放送・配信情報

・日本テレビ系列で2025年夏に放送開始。
・ABEMAでは見逃し無料配信。
・海外はNetflixがグローバル配信を担当。

初週でABEMAランキング1位を獲得した背景には、
若い視聴者が抱える“言語化できない痛み”に、この作品が触れたからだと感じています。
あの夏の違和感。
失ったはずの何かが、形だけ戻ってきてしまう恐怖。
それを描けるアニメは、とても少ない。

■ どんなジャンルのアニメなのか？

本作は、複数のジャンルが重なり合う独特の作品です。

青春ドラマ
心理ホラー
田舎ミステリー
人間関係の依存ドラマ

ただ、ジャンルで切り分けること自体がどこか野暮に感じるほど、
『光が死んだ夏』は“感情”そのものに近い作品です。

「恐怖と優しさが、同じ温度で共存している」
これはアニメ評論家として多くの作品を見てきた私でも、滅多に出会わないバランスです。

光が“光ではないもの”に変質してしまう喪失感。
それを受け入れようとするよしきの痛み。
二つの感情がゆっくりと絡み合い、
“夏の緩やかな破綻”として物語に沈んでいく──。
この作品は、そんな繊細な感情の層を、丁寧にすくいあげてくれます。

あらすじ — “夏の終わり”に訪れた、異物とのすり替え

舞台は、山あいの小さな村。
夏の空気が少しだけ湿っていて、蝉の声が途切れそうで途切れない、あの季節です。
幼なじみの 辻中よしき と 忌堂光 は、
まるで「二人でひとつの人生を使っている」みたいに、いつも一緒に育ってきました。

でも、その“当たり前”は突然終わります。
ある夏の日──光がふいに姿を消すのです。
村中を巻き込んだ捜索。焦げるような陽射し。ざわつく風景。
私は初めて原作を読んだとき、この冒頭だけで心が一気に持っていかれました。

──そして一週間後。
あっけないほど普通の顔をして、光は帰ってきた。

姿も、声も、話し方も。
完璧に“いつもの光”。
でも、よしきだけが気づいてしまう。
ほんの小さな違和感が、光の輪郭からこぼれ落ちていることに。

「これは光じゃない」
その直感は、まるで胸の奥を掴まれるような鋭さでよしきを震わせる。

歩幅のズレ。
呼吸のリズム。
一瞬だけ深すぎる笑み。
私はこの“違和感の積み上げ”の描写が、本作のすごさだといつも思っています。
本当に大切な人だからこそ分かってしまう微細な狂い──それが恐ろしくて、美しい。

■ “ナニカ”は光の形をして戻ってきた

物語の中心にあるのは、
光の姿を借りた「ナニカ」 という異質な存在。
それは光の記憶を辿り、光の癖を真似し、
まるで光本人よりも優しく、よしきに寄り添おうとする。

よしきは恐怖より先に、
「それでも側にいてほしい」
という切実な想いに気づいてしまいます。
この感情の“ひび割れ”に私はいつも胸を掴まれます。

大切な人が、別の形で戻ってきてしまったら──。
あなたはどうしますか？

■ 村で起こりはじめる、小さな綻び

光の帰還を境に、村は静かに変わり始めます。
誰も気づかないような些細な異変が、少しずつ増えていく。

小動物の異常な死
ありえない方向に伸びる影
村人たちの“微妙なズレ”

ひとつひとつの違和感が、まるで点のように散らばり、
最後にそれらが線でつながるとき、村の輪郭が変形して見えてくる。
この「増えていく気配」の演出、正直ゾクゾクします。

よしきは直感します。
“この村には、人ではない何かが潜んでいる”
と。

■ そして始まる、“偽物の光”との共存

よしきは恐怖と共に、胸の奥で静かに決意します。
「それでも、光の形をしたあなたと一緒にいたい」

本当ではなくても。
偽りの優しさでも。
この夏が終わってしまうのが、怖いから──。

『光が死んだ夏』のあらすじは、ただの怪異譚ではありません。
読み進めるほどに、胸に残るのは恐怖より先に、
「どうしようもなく切ない人間の感情」 なのです。

青春 × ホラー × 心理サスペンスの危うさ

『光が死んだ夏』を初めて観た夜、私はしばらく画面の前から動けませんでした。
ホラーなのに、怖いのに、どうしようもなく美しくて、胸がざわざわして、
「なんだこの感情の混ざり方は…！」と鳥肌が立ったんです。

この作品は、一般的なホラーのように脅かしてこない。
むしろ真正面から静けさを突き刺してくるタイプ。
静寂が、“見えない何か”の姿を形づくっていく。
その瞬間を、私は何度も息を止めて見つめてしまいました。

■ “間（ま）” が怖すぎるアニメだと、私は断言します。

よしきと“光”が何気なく歩くあの道。
夏の空気の重さ、午後の光の角度。
何もしていないのに、風景がひそかに歪んでいくんです。

一見ただの日常なのに、
画面の端に“違和感”がひっそり息を潜めている。
私はその度に背筋がスッと冷えるのを感じました。

・笑うタイミングが0.2秒遅い。
・影の角度がほんのわずか違う。
・呼吸のリズムが光と合っていない。
この“誤差の積み重ね”が怖すぎて、でも最高なんです。

そしてなぜか、怖いだけじゃない。
「うわ…これ、面白すぎる……！」
気づいたら心がワクワクしてるんですよ、このアニメ。

■ 青春の透明感が、不穏さの燃料になっていく。

眩しすぎる夏の光。
濃い緑。麦茶の冷たさ。
幼なじみと歩く帰り道。
どこを切り取っても“青春”なのに、全部が不穏の地雷みたいに見える。

日差しが強いほど影は濃くなるし、
笑顔が穏やかであればあるほど「その奥に何がある…？」って不安が湧く。
この“綺麗なのに怖い”感覚がたまらないんです。

■ 心理サスペンスとしてのキレ味が鋭すぎる。

よしきは“光ではない何か”を知ってしまっているのに、
それでも離れたくない。
この矛盾がめちゃくちゃ良いんです。
観ている私まで胸が苦しくなるほど。

よしきは叫ばないし、取り乱さない。
ただ、静かに、静かに心が軋んでいく。
その沈黙が逆に怖くて、切なくて、魅力的で……
もう“画面から目が離せない”状態になります。

■ “光ではないもの”の優しさが、狂おしいほど怖い。

ナニカは優しいんです。
やたらと光に近くて、むしろ光以上に光らしい瞬間すらある。
でもね、私はその度に心臓がヒュッと掴まれる。

それは本物の優しさじゃない。
「本物の優しさを模した空虚」 なんです。
だから怖い。でも、だから美しい。
この相反する感情が、作品の中で綺麗に共存しているのが本当にヤバい。

青春のぬくもりと、ホラーの冷たさ。
その境界が揺らぎ始める瞬間、
私はこのアニメが“ただのホラー”じゃないと確信しました。

『光が死んだ夏』は、
「青春を、違う角度から照らしたらこうなる」
という作品なんです。
その発見がワクワクでしかなかった。

見どころ — “喪失”“偽物”“友情の歪み”が心を掻きむしる理由

■ ① よしきの“静かな痛み”が胸をえぐってくる

『光が死んだ夏』を観ていると、私は何度も「やめてくれ…」と呟いてしまいます。
よしきの痛みが静かすぎて、逆に刺さるからです。

彼は叫ばない。取り乱さない。殴りもしない。
だけど、その沈黙の奥にある“限界ギリギリ”の揺らぎが、画面越しに伝わる。
その危うさに私は毎話のように心臓を掴まれていました。

本物じゃないのに、本物の形をしている光。
その前でよしきが抱く 「それでも一緒にいたい」 という矛盾。
この感情の歪みが、物語全体をじりじり焼いていきます。

そして私はずっと考えてしまう。
“人はなぜ、本物じゃないものに心を預けてしまうのか？”
その問いが、よしきの影にずっとつきまとっていて、痛いほどリアルなんです。

■ ② “偽物の光”の優しさが、狂おしいほど怖くて美しい

何度も言いますが、ナニカは優しい。
しかも、光本人よりも光っぽい瞬間がある。
これが本当に怖いんです。

よしきの望む“光”の形に寄り添い、そっと支えようとする。
その寄り添い方が妙に丁寧で、妙に正確で、妙に優しすぎるんです。

でもその奥には──
「本物ではないという絶対の空白」
が横たわっている。
このギャップがエグい。観ていて胸が苦しいのに、美しすぎて目が離せない。

光の“コピー”であるはずのナニカが、
よしきにとっては救いになってしまう。
この構図が、作品全体に独特の温度を与えているんです。

■ ③ 田舎の風景が“恐怖の装置”に変わる瞬間を見逃すな

正直、背景が美しすぎるんです。
あの夏の山の深い緑、白すぎる光、静かに流れる時間。
アニメの作画としても最高レベル。

でも、観ていると気づくんです。
「美しさそのものが怖さの仕掛けになっている」 と。

強すぎる日差しが、影を異様に濃くする
静けさが深いほど、“異物”が浮き上がる
整った日常ほど、ひび割れが明確になる

田舎の穏やかな風景が、そのまま恐怖の舞台装置に変わっていく。
これに気づいた時、私は鳥肌が立ちました。
「あ、これはただのホラーじゃない」と。

■ ④ “壊れていく友情”が、とにかく目を離させてくれない

よしきと光の関係は、友情と呼ぶには少し濃すぎて、
依存と呼ぶにはあまりにも純粋で、
なんとも言えない“特別”が滲んでいます。

光を失った喪失感。
光ではないものに寄り添われる安心。
この二つがよしきの胸の中で衝突し、ねじれ、絡まり合う。

観ている私たちは、その揺れに飲み込まれるんです。
そして気づく。怖さの正体は怪異じゃない。

「変わってしまった大切な人を、受け入れてしまう自分」
ここなんです。いちばん怖くて、いちばん刺さるところは。

この気づきが訪れた瞬間、私はぞっとしながらも、
「ああ、この作品は名作だ」と確信しました。

視聴前に知っておきたい注意点 — “ただのホラー”ではない、その痛み

■ ① 心理的に“重い”瞬間がある（でも、それが最高）

『光が死んだ夏』は、血や怪物で驚かすタイプのホラーじゃありません。
でもね……その代わりに心理が重い。重すぎる。
そしてその“重さ”が最高なんです。

大切な人が知らないうちに変質してしまう恐怖。
本物ではないものに手を伸ばしてしまう痛み。
感情が静かに崩れていく過程があまりにもリアルで、私は何度も息を呑みました。

一言で言うと──
「静かに心を殴られるアニメ」。
それが、この作品です。

■ ② 人間関係の“依存”がテーマにある（だから刺さる）

よしきは“光ではない何か”を理解しているのに、
それでも離れられない。
この感情の揺れ方が本当に危うくて、でも分かってしまうんです。

私は観ていて何度も心の中で叫びました。
「わかるよ、よしき……その気持ち、痛いほど分かる……！」
と。

この“依存のニュアンス”が分かる人には、特に深く刺さるはずです。

■ ③ コミカル成分ゼロ（でも、それがむしろ魅力）

この作品には日常アニメのような明るい掛け合いはほぼありません。
誰かが転んで笑うとか、食卓でわいわいする…そんな場面は期待しないでください。

その代わり、
空気がずっと張り詰めている。
緊張と沈黙が続くから、ほんの小さな変化が猛烈に効いてくる。
「あ、今なにか起きた……？」みたいなゾクゾクが積み重なるんです。

この緊張感がクセになるんですよ。ほんとに。

■ ④ 喪失経験がある人は、覚悟してほしい

『光が死んだ夏』がえぐってくるのは、単なるホラーじゃないからです。
作品の中心には、
「大切な人が、元の姿を保ったまま別の存在になってしまう」
という痛すぎるテーマが横たわっている。

人生で“何かを失った経験”がある人は、心の深いところを揺さぶられると思います。
私自身、観ていて何度か胸がぎゅっと掴まれました。

でもね、その痛みは“ただの苦しさ”では終わらないんです。

■ ⑤ そして──この痛みの中には、確かな“優しさ”がある

本作には“悲しさ”だけじゃなく、確かに“優しさ”が存在します。
よしきが揺れる姿も、ナニカの寄り添いも、
「失う」という行為そのものにある静かな優しさを描いているからです。

ホラーなのに、見終わった後に胸に残るのは恐怖ではなく…
静かな余韻。
そして、胸の奥に灯る“かすかな温度”。

この温度こそ、私は『光が死んだ夏』最大の魅力だと思っています。
痛いのに、優しい。怖いのに、どこか救われる。
そんな作品、なかなか出会えません。

なぜ『光が死んだ夏』は“観る夏”ではなく“感じる夏”なのか

『光が死んだ夏』というタイトルを初めて目にしたとき、胸がざわつきました。
ただ誰かが死ぬ物語でも、ただのホラーでもない。
もっと深い、もっと静かな何かを孕んでいると直感したんです。

観終わって確信しました。
このタイトルは、作品の“説明”ではなく、
私たちの中にある「失われた夏」の記憶を呼び覚ます呪文なんだ、と。

物語が進むほど、私はゾクゾクしっぱなしでした。
怖さの正体が怪異やナニカではなく、もっと人間的で、もっと残酷で、そして優しい──

「変わってしまった大切な人を、それでも愛してしまう自分」
これが本作の恐怖であり、魅力であり、刃のような真実です。

光が光ではなくなっていく喪失。
偽りの優しさにすがってしまう依存。
よしきの胸の奥で揺れるその痛みが、観る者の心にも波紋のように広がっていく。

私は気づいてしまったんです。
この揺れは、ただのアニメの感情じゃない。
私たち自身の人生のどこかで経験した、「小さな別れ」の残響なんだと。

観終わったあと、胸に残るのは濃い恐怖ではありません。
むしろその真逆──

しんと澄んだ静けさ。
夏が終わる直前の、少しひんやりした空気のような静けさです。

その静けさはどこか懐かしくて、
子どもの頃に置いてきた“なにか大事だったもの”の匂いがする。

『光が死んだ夏』は、ただ“観る”アニメではありません。
あなたの記憶の奥で再生される、もうひとつの夏。
画面の向こうではなく、あなた自身の心の中で起きる物語なんです。

だからこそ痛くて、優しくて、忘れられない。
見終わったあとも胸の中に余韻が残り続ける──
そんな作品に、私は久しぶりに出会えました。

『光が死んだ夏』に寄せられるよくある質問（FAQ）

■ Q1. 怖い作品ですか？

怖いです。…でも、その“怖さの種類”が少し特別なんです。
いきなりドーンと驚かされるホラーではなく、
「気づいたら心の奥がざわついている」 という静かな恐怖。
私自身、何度も「あ、今…何かが違う」と息を呑みました。
グロよりも“空気の重さ”で震えるタイプです。

■ Q2. どんな人におすすめですか？

・日常の違和感が好きな人
・静かに染みてくるホラーが好物な人
・“青春”と“闇”の共存が好きな人
・複雑な心理描写に興奮する人
・喪失や依存というテーマに心を揺らされた経験がある人

こういう人は、高確率で深く刺さります。
私も例外ではありませんでした。

■ Q3. 家族や子どもと一緒に観られますか？

子ども向けではありません。心理がとても重い作品です。
ただ、中学生以上なら問題なく楽しめますし、むしろ刺さると思います。
小さなお子さんとは…ぜひ別で観てください。
あの“静かなズレ”の怖さは、大人の感性向きです。

■ Q4. 明るい青春アニメですか？

いいえ。
キラキラした青春ではなく、
「ひび割れの音がする青春」 を描いた作品です。
だからこそ、胸に深く残ります。
私はこの“壊れかけの夏”がたまらなく好きです。

■ Q5. アニメ2期はありますか？

原作のストック、物語の伸びしろ、人気の伸び方──
全てを踏まえると、2期は十分あり得る と考えています。
（現時点で公式発表はありませんが、期待して待つ価値はあります。）
物語的にも、2期で描くべき“深い領域”が残っているのが分かるんですよ。

■ Q6. ホラーが苦手でも楽しめますか？

むしろホラー嫌いの人ほど刺さります。
なぜなら怖さの中心にあるのが怪異ではなく、
“人間の切なさ”と“依存の痛み”だから。
観終えたときに残るのは恐怖ではなく、
「ああ……なんでこんなに胸が締めつけられるんだろう」
という静かな余韻なんです。
私はそこに、この作品の優しさを感じています。