SI‑VIS: The Sound of Heroesの作画がすごい！制作チームのこだわりを徹底分析

2025年秋開始のオリジナルTVアニメ『SI‑VIS: The Sound of Heroes』は、音楽ライブ×ヒーローという二面性を持つ設定とともに、そのビジュアル表現にも高い期待が寄せられている作品だ。

公式発表されたスタッフリストを見てみると、アクションシーンやライブ演出、美術・色彩・CGなど、作画周りの多くのセクションで実力あるクリエイターが名を連ねており、「作画がすごい」という評判もうなずける。

本記事では、キャラクターデザイン原案から総作画監督、ライブ演出のCGや美術・色彩設計まで、「SI‑VISのビジュアルがなぜ強いか」を制作チームと過去実績から分析してみよう。

1. 作画の核を握るキャラクター原案とデザイン体制

『SI‑VIS: The Sound of Heroes』のビジュアル面で最初に注目すべきは、キャラクター原案に人気イラストレーター「左」が起用されている点だ。

原案イラストの美しさと情報量はもちろん、アニメとして動かすためのデザインワークが、どのように整理・展開されているかが注目される理由でもある。

このセクションでは、作画の核となる「キャラクター原案」と、それをアニメに最適化していくデザイン体制に焦点を当ててみよう。

原案イラストレーター 左と動きへの反映

イラストレーター左（ひだり）は、繊細かつ幻想的な絵柄で知られ、『空の境界』『魔法使いの夜』などでも注目を集めた存在だ。

今回の『SI‑VIS』においても、ライブ衣装やヒーロー装備において「静」と「動」の融合が求められるデザインが多く、左の持つ独特の緻密なディテールが、動きへの影響を与えていると感じられる。

たとえば、髪や装飾パーツの揺れ、布地の質感表現、ヒーロー時のエフェクトなど、一見すると動かしにくそうな造形も、動的に落とし込む技術が今回のアニメでは試されている。

大槻菜穂・藤井奈美によるアニメデザインの調整ポイント

原案の魅力をそのままアニメに活かすには、「整理された線」と「動かしやすさ」の両立が不可欠だ。

キャラクターデザインを担当する大槻菜穂と藤井奈美は、これまでも美麗系キャラを“動かす”ための最適化に定評のあるデザイナーだ。

今回の『SI‑VIS』では、特に「ライブ衣装」と「ヒーロー変身後」でデザイン差分が必要なキャラが多く、その変化を視覚的に分かりやすく、かつ作画負荷を抑える工夫が見られる。

色数の制御、線の強弱、顔パーツの表現簡略化など、経験値の高い二人ならではの“手堅い調整”がキャラの動きを支えている。

2. アクション＋ライブ演出：動き・構図で魅せる工夫

『SI‑VIS』はヒーローアクションとライブパフォーマンスという、異なる動きのジャンルを両立する必要がある作品だ。

そのため、アクションシーンでは「スピード感と力強さ」、ライブでは「リズムと感情表現」という全く異なる演出技術が求められる。

このセクションでは、それぞれの分野を担当する実力派クリエイターが、どのようにして画面の魅力を構築しているのかを見ていこう。

アクション作画監督 平山貴章の過去作から見る動きの特徴

アクション作画監督を務める平山貴章は、『呪術廻戦』『ヴィンランド・サガ』『TIGER & BUNNY 2』などで活躍してきた実力派だ。

彼の特徴は、「重さと速さのバランス」に優れた動きと、空間の中でキャラが縦横無尽に動くレイアウト設計にある。

『SI‑VIS』においても、変身バンクやヒーロー戦闘パートではこの特性が活かされており、フレーム単位でのエネルギー表現が視覚的インパクトを生んでいる。

ライブシーンに求められる臨場感と演出の照明・モーション技術

一方、ライブパートでは「動き」よりも“演出としての魅せ方”が重視される。

『SI‑VIS』では、CGと手描きのハイブリッドによるライブ演出が採用されており、モーションキャプチャと手描き補正のバランスが絶妙だ。

特に注目されているのは、照明演出のリアルさとカメラワークの切れ味で、観客視点での没入感を高める技術がふんだんに使われている。

こうした演出には、CGディレクターと撮影監督の連携が不可欠であり、ライブステージを“生で観ている感覚”に近づけている点が、他作品との差別化ポイントとなっている。

3. 背景・色彩・光の演出で広がる世界観

『SI‑VIS』の魅力はキャラクターやアクションだけでなく、背景美術・色彩設計・光の演出といった“画面全体の空気感”にも現れている。

特にヒーローとしての戦いと音楽ライブ、両者の世界観を違和感なく繋げるには、空間演出の緻密な計算が不可欠だ。

この章では、美術と色彩の両面から『SI‑VIS』の世界を立ち上げているクリエイターたちに注目する。

美術監督 牧野孝雄が描くステージ＆非ステージ空間

美術監督・牧野孝雄は、『BLEACH 千年血戦篇』や『サマータイムレンダ』などで知られる実力派で、現実と幻想の中間を描く美術背景に定評がある。

『SI‑VIS』でも、ライブステージの“華やかさと熱気”と、ヒーローシーンの“緊張と静寂”の両立が求められる空間設計が印象的だ。

特に注目すべきは、都市夜景とステージ照明のコントラストや、戦闘フィールドにおける奥行きのあるレイアウトで、これらが物語の緩急を強調している。

色彩設計 堀川佳典の配色選びと光の質感

『SAO』『盾の勇者の成り上がり』などで知られる色彩設計・堀川佳典は、キャラクターと背景、光源効果を一体化させる色の“設計士”だ。

『SI‑VIS』では、ライブシーンでのステージライトの多彩な色使いや、ヒーロー戦闘時のフラッシュや爆発の光の演出が非常に繊細に調整されている。

特に印象的なのは、キャラの感情を色で支える役割だ。怒りや希望、不安といった感情に応じて、シーン全体の色調が微妙に変化しており、観る者の感覚に訴えかけてくる。

こうした色と光の“語り”が、『SI‑VIS』を単なるアクション×音楽作品から、“空間を体験させるアニメ”へと昇華させているのだ。

4. CGと撮影監督の融合：ライブ演出を支える映像技術

『SI‑VIS』におけるライブ演出の完成度を支えているのは、高品質なCG技術と精緻な撮影処理の融合にある。

近年のアニメでは“CGで動かして終わり”ではなく、それをいかに“見せる”かという映像設計の工夫が極めて重要になっている。

このセクションでは、CGディレクターと撮影監督という2人のキーマンが、どのようにライブを「体験」に変えているのかに迫る。

CGディレクター 高橋将人によるステージ演出・演出補助CGの役割

高橋将人は『アイドリッシュセブン』や『ヒプノシスマイク』など、音楽×CGアニメの第一線で活躍してきたディレクターだ。

今回の『SI‑VIS』でも、その経験が活かされ、ライブパートのキャラCG、群衆演出、ステージギミックに至るまで、細かな補助CGが物語の臨場感を高めている。

特筆すべきは、「手描きに見えるCG」を目指した質感づくりであり、キャラの表情や衣装の揺れに至るまで、CG特有の“硬さ”が感じられない自然な動きを実現している点だ。

撮影監督 三上颯太のライティング・カメラワークで見せる臨場感

撮影監督として名を連ねる三上颯太は、近年の話題作『ぼっち・ざ・ろっく！』『天国大魔境』などでも高く評価されてきた新進気鋭のクリエイターだ。

三上の強みは、ライティングの演出力とカメラワークのドラマ性にある。

『SI‑VIS』でも、ステージ上のライティング演出において、キャラの心情に連動する色温度変化や光の当て方が視聴者の感情を動かす仕掛けとして機能している。

また、「手持ちカメラ風」や「客席目線」などの演出カットを多用することで、単なるアニメーションではなく、“ライブに参加している感覚”を呼び起こす映像づくりが徹底されている。

5. 作画監督・総作画監督の役割で決まる全体の質

アニメのクオリティは、キャラデザや背景、CGなど多くの要素が組み合わさって生まれるが、最終的に“画面の統一感”を司るのが作画監督と総作画監督だ。

特に『SI‑VIS』のように、ジャンルをまたぐ映像表現が求められる作品では、一貫したキャラの芝居・表情・動きの整合性が視聴体験の質を大きく左右する。

この章では、総作画監督を中心に、個々の作画監督がどう作品の骨格を支えているかを探る。

総作画監督 大東百合恵が統括するビジュアル整合性

大東百合恵は、総作画監督として『進撃の巨人 The Final Season』や『ヴィヴィ -フローライトアイズソング-』にも参加し、シリアスな芝居表現に優れた統括力を持つ人物だ。

『SI‑VIS』では、複数の演出スタイルが混在する中で、キャラの顔・感情・動作が“同じ作品世界の中にある”よう整えるという、極めて難度の高い調整を担っている。

特に、ライブ中とヒーロー変身後でトーンが大きく異なるシーンでも、キャラの個性とビジュアルの一貫性が保たれているのは、大東の巧みな舵取りによるものだ。

各エピソード・各シーンでの作画監督陣の見せ場予想

エピソードごとに作画監督が変わるTVアニメの現場では、個々の作監の個性が一話一話の“色”を生み出す。

『SI‑VIS』でもすでに数名の作監名が発表されており、動きに強い作監・表情芝居が巧みな作監など多様な布陣が確認されている。

たとえば、アクション回では平山貴章がそのまま作監を務める回も想定され、“見せ場”となる戦闘作画に期待が高まる。

一方で、日常芝居や感情の起伏を描く回では、女性作監を中心とした繊細な芝居作画が登場する可能性もある。

このように、作画監督それぞれの得意分野を生かした配置がなされていることで、エピソードごとの表情豊かな“変化”を楽しめる作品となっている。

6. 過去作品比較で見える“SI‑VISクオリティ”の可能性

『SI‑VIS』が放送前から「作画がすごい」と評判になる背景には、制作に関わるクリエイター陣の過去作からくる“信頼感”がある。

また、「ライブ×ヒーロー」という一見ミスマッチな組み合わせを、どうアニメーションで融合させるかという点でも、既存のジャンル作品との差別化が図られている。

ここでは、“SI‑VISクオリティ”と呼ばれる可能性を持つ要素を、過去作の視点から分析してみよう。

監督・作画監督・キャラデザなどのクリエイター過去作を紐解く

『SI‑VIS』の監督は若手注目株の中野悠樹。演出家出身で、感情の起伏を丁寧に描く演出スタイルが特徴だ。

これまで『ヴァニタスの手記』『神之塔』などで副監督や演出を担当し、視線誘導の巧みさとリズム感のある構成力に定評がある。

さらに、前章で紹介した大東百合恵（総作画監督）や、キャラデザの大槻菜穂、藤井奈美といった顔ぶれも、これまでの人気作で“安定と挑戦”を両立してきたクリエイターだ。

このチーム構成からも、『SI‑VIS』が技術的に挑戦的でありながら、破綻のない画面づくりを狙っていることがわかる。

ライブ×ヒーローもの作品との比較：差別化するビジュアルの要素

同様のジャンルを扱った過去作には『アイドリッシュセブン』『ワールドダイスター』『プリキュア』シリーズなどがある。

だが『SI‑VIS』は、「リアルとファンタジーの融合」をテーマに、空間設計・照明・演出までトータルで構築している点で、明確に異なる。

たとえばライブシーンでは、モーションキャプチャの精度やカメラ演出の“生感”が飛び抜けており、実写ライブに近い没入感が特徴となっている。

ヒーローパートでも、変身エフェクトや構図の取り方に“見せる意志”が強く感じられ、キャラごとの個性と能力表現をビジュアルで明確に描き分けているのがポイントだ。

こうした点から、『SI‑VIS』は単なるハイブリッド作品ではなく、“ビジュアル設計そのものが物語を語る”アニメとして期待されている。

まとめ：SI‑VISの作画で見ておきたい5つのポイント

『SI‑VIS: The Sound of Heroes』は、アニメーションにおける“ビジュアルの総合力”で勝負する作品だ。

ただ美しいだけでなく、物語・キャラクター・演出がすべて作画の中に融合されている点が、視聴者の心をつかむ要因となっている。

最後に、放送前に押さえておきたい“作画の注目ポイント5つ”をまとめておこう。

• ① キャラクター原案「左」の繊細なビジュアルと動きの融合
• ② アクションとライブ演出を繋ぐ構図・動線・レイアウトの妙
• ③ 美術と色彩が生み出す“体験型”の世界観演出
• ④ CG・カメラ・ライティングの一体感あるライブ映像
• ⑤ 各話作画監督による“個性”と総作画監督の“統一感”

こうした多面的なビジュアル構成が、“作画がすごい”と称される根拠となっている。

『SI‑VIS』は、アニメファンだけでなく、音楽ファン・映像演出ファン・美術好きまで巻き込む、注目の秋アニメとなるだろう。

放送開始後には、ぜひ“動いているその瞬間”の作画を見逃さずにチェックしてほしい。